Zuletzt bearbeitet am 28. Juli 2025
10. Dezember – Literarischer Adventskalender 2024
Hinter Tür Nummer 10 verbirgt sich Monas Augen von Thomas Schlesser. Der Roman aus Frankreich liefert uns eine lehr- und erfahrungsreiche Reise zu den schönsten Kunstwerken und den in ihnen enthaltenen Botschaften und Weisheiten. Darüber hinaus geht es auch um das Sichtbarmachen von Kunst, die einige Menschen vielleicht aus welchen Gründen auch immer nicht mit den eigenen Augen sehen können – so wie die zehnjährige Mona, die blinde Protagonistin von Schlessers Roman. Die Blindheit kommt für Mona plötzlich – ein Schock. Wie mit dieser Situation umgehen und damit leben lernen? Dafür empfehlen Ärzte Monas Eltern den Besuch beim Kinderpsychiater, die ihre Tochter mit dem Großvater Henry wahrnehmen soll. Aber Henry hat eine bessere Idee: Mona soll die ganze Schönheit der Welt in sich aufnehmen. Aus diesem Grund gehen sie heimlich in die großen Pariser Museen zu denen das Musée d’Orsay, das Center Pompidou und natürlich der Louvre zählen. Henry beschreibt Mona Kunstwerke großer Maler und jedes Gemälde hält seine eigenen Weisheiten für das Mädchen bereit – eine Therapie der anderen Art umgeben von licht- und schattenmalerischer Schönheit. Im Beitrag über Intermedialität in der Kunstvermittlung bespreche ich die Verbindungen zwischen Kunst und Literatur – auch konkret am Beispiel von Sandro Botticellis Venus und die drei Grazien übergeben einem Mädchen ein Geschenk.
Monas Augen von Thomas Schlesser ist lesenswert, weil …
👉 es die Wahrnehmung für einige der schönsten Kunstwerke unserer Zeit öffnet.
👉 es mediale Grenzen durch Schrift und Sprache überwindet.
👉 es Kunstwerke für alle Menschen über Literatur erfahrbar macht und sie zu allgemeinen Lebensthemen in Beziehung setzt.
👉 die über Kunst transportierten Lehren uns alle betreffen.
👉 die Rahmengeschichte von Mona und ihrem Großvater berührend ist.
Monas Augen zitiert: Um welches Gemälde könnte es sich um diese Beschreibung handeln?
Es zeigte eine sitzende Frau im Dreiviertelprofil, deren linker Arm auf der Lehne eines Sessels ruhte (von dem sonst nichts zu sehen war). Die rechte Hand lag auf dem linken Handgelenk und verlieh dem Körper eine fast unmerkliche Drehung, die ihn lebendig wirken und nicht nur in dem Raum, sondern auch der Zeit einzuschreiben schien. Die Dargestellte trug ein besticktes dunkles Kleid, das mit der hellen Haut ihres Gesichts und Dekolletés kontrastierte. Ein feiner Schleier bedeckte den Kopf, von dem sich das mittig-gescheitelte Haar bis zur Brust lockte. In dem vollen Gesicht rahmten feste Wangen, eine hohe Stirn und ein kleines Kinn, eine gerade Nase, braune, nach links auf den Betrachter gerichtete Augen sowie einen schmalen Mund, der ein feines Lächeln andeutete. Die Augenbrauen waren gezupft. […]
Aus: Schlesser, Thomas: Monas Augen. Eine Reise zu den schönsten Kunstwerken unserer Zeit. Aus dem Französischen von Nicola Denis. München 2024, S. 42.
Tatsächlich verrate ich jetzt wohl zu viel, wenn ich sage, dass das zugehörige Kapitel „Lächle das Leben an“ heißt. 😊 Ein entwaffnendes Lächeln steckt an. Wir sollten alle in unserem Alltag mehr lachen und lächeln, auch Fremden gegenüber, uns selbst und anderen Freundlichkeit und Respekt entgegenbringen.
Informationen zum Autor Thomas Schlesser
Der Autor Thomas Schlesser ist Kunsthistoriker und lehrt in Paris an der École polytechnique. Monas Augen ist sein erster Roman, mit dem er in Frankreich bereits kurze Zeit nach Erscheinen auf Platz 1 der Bestsellerliste stand. Mittlerweile ist Monas Augen in 32 Sprachen übersetzt worden. Auf der Seite des Verlags befindet sich ein Interview mit Thomas Schlesser zu Monas Augen.
Für Interessierte hier noch weitere Literaturhinweise:
WDR 1-Beitrag zu Monas Augen
Frankreichs Literaturphänomen „Monas Augen“ aus der Frankfurter Rundschau
Welche Kunstwerke kommen in Monas Augen vor?
Es sind viele Kunstwerke, die in Monas Augen eindrücklich beschrieben werden. Zum Lust-machen auf die Lektüre folgt hier eine Liste der Kunstwerke in Monas Augen. Besonders genial finde ich, dass die Kapitel nicht mit den Titeln der Gemälde bestückt sind, sondern die jeweiligen Künstlerinnen und Künstler nennen, dann aber die im Kunstwerk enthaltene Botschaft, die hintergründige Metapher oder Lebensweisheit beschreiben.
- Sandro Botticelli – Venus und die drei Grazien übergeben einem jungen Mädchen Geschenke (1475-1500)
- Leonardo da Vinci – Mona Lisa (1503-1519)
- Raffael – Madonna, Christus und Johannes (1507-1508)
- Tizian – Das ländliche Konzert (1500-1525)
- Michelangelo – Der sterbende Sklave (1513-1515)
- Frans Hals – Junge Frau (um 1626)
- Rembrandt – Selbstbildnis vor der Staffelei (1660)
- Jan Vermeer – Der Astronom (1668)
- Nicolas Poussin – Die Hirten von Arkadien (um 1638)
- Philippe de Champaigne – Ex voto (1662)
- Antoine Watteau – Pierrot (1718-1719)
- Antonio Canaletto – Der Molo vom Bacino di San Marco aus gesehen (1730-1755)
- Thomas Gainsborough – Konversation in einem Park (1746-1748)
- Marguerite Gérard – Die interessante Schülerin (um 1786)
- Jacques-Louis David – Der Schwur der Horatier (1784)
- Marie-Guillemine Benoist – Porträt von Madeleine (1800)
- Fransisco de Goya – Stlilleben mit Schafskopf und Rippenstücken (1808-1812)
- Caspar-David Friedrich – Der Baum der Krähen (um 1822)
- William Turner – Landschaft mit Fluss und Bucht in der Ferne (um 1845)
- Gustave Corbet – Ein Begräbnis in Ornans (1849-1850)
- Henri Fantin-Latour – Hommage an Delacroix (1864)
- Rosa Bonheur – Pflügen im Nivernais (1849)
- James Whistler – Arrangement in Frau und Schwarz Nr. 1 (1871)
- Julia Margaret Cameron – Mrs Herbert Duckworth (Julia Jackson) (1872)
- Eduard Monet – Der Spargel (1880)
- Claude Monet – Der Bahnhof Saint-Lazare (1877)
- Edgar Degas – D’Étoile oder Tänzerin auf der Bühne (um 1876)
- Paul Cézanne – Die Montagne Saint-Victoire (um 1890)
- Edward Burne-Jones – Das Rad der Fortuna (1875-1883)
- Vincent can Gogh – Die Kirche von Auvers (1890)
- Camille Claudel – Das reife Alter (um 1902)
- Gustav Klimt – Rosen unter Bäumen (1905, 2022 restauriert an die Erben von Nora Stiasny)
- Vilhelm Hammershøi – Ruhepause (1905)
- Piet Mondrian – Heuhaufen III (um 1908)
- Wassily Kandinsky – Entwurf für den Umschlag des Almanachs Der Blaue Reiter (1911)
- Marcel Duchamp – Flaschentrockner (1914/1964)
- Kasimir Malewitsch – Das schwarze Kreuz (1915)
- George O’Keeffe – Roter, gelber und schwarzer Streifen (1924)
- René Magritte – Das rote Modell (1935)
- Constantin Brancusi – Der Vogel im Raum (1941)
- Hannah Höch – Mutter (1930)
- Frida Kahlo – Der Rahmen (1938)
- Pablo Picasso – Das Morgenständchen (4. Mai 1942)
- Jackson Pollock – Silber über Schwarz, Weiß, Gelb und Rot (1948)
- Niki de Saint Phalle – Die Braut (1963)
- Hans Hartung – T 1964-H45 (1964)
- Anna-Eva Bergman – Nr. 26-1976 Schwarzer Bug (1976)
- Jean-Michel Basquiat – Ohne Titel (1983)
- Louise Bourgeois – Precious Liquids (1992)
- Marina Abramović – Sein Boot leeren, in die Strömung treten / Weißer Drache: aufrecht / Roter Drache: sitzend / Grüner Drache: liegend (1989)
- Christian Boltanski – Das unmögliche Leben des C. B. (1993)
- Pierre Soulages – Gemälde 200×220 cm, 22. April 2022
FAQ zu Monas Augen von Thomas Schlesser
Was ist "Monas Augen" von Thomas Schlesser?
„Monas Augen“ ist ein kunsthistorisches Werk, das eine Reise durch die Kunstgeschichte anhand von 52 bedeutenden Kunstwerken unternimmt. Thomas Schlesser führt die Leser durch verschiedene Epochen und Stile, von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Kunst, und bietet dabei eindringliche Beschreibungen und Interpretationen der ausgewählten Werke.
Wie ist das Buch strukturiert?
Das Buch ist chronologisch aufgebaut und umfasst Kunstwerke vom 15. Jahrhundert bis ins 21. Jahrhundert. Jedes Werk wird detailliert besprochen, wobei Schlesser sowohl kunsthistorische Fakten als auch persönliche Interpretationen und emotionale Reaktionen einbindet.
Welche Kunstrichtungen werden behandelt?
Das Buch deckt ein breites Spektrum ab: Renaissance (Botticelli, Leonardo, Raffael), Barock (Rembrandt, Vermeer), Romantik (Caspar David Friedrich, Turner), Impressionismus (Monet, Degas), Moderne (Picasso, Kandinsky) bis hin zur zeitgenössischen Kunst (Basquiat, Abramović).
Warum beginnt die Reise mit Botticellis "Venus und die drei Grazien"?
Botticellis Werk aus der Frührenaissance (1475-1500) markiert einen Wendepunkt in der Kunstgeschichte, wo mythologische Themen und humanistische Ideale neu interpretiert wurden. Es steht symbolisch für den Beginn einer neuen Ära der Kunstbetrachtung.
Welche Rolle spielt Leonardo da Vincis "Mona Lisa" im Buch?
Die Mona Lisa ist nicht nur titelgebend für das Buch, sondern steht als Symbol für die Macht des Blicks in der Kunst. Schlesser untersucht, wie Monas rätselhafter Blick jahrhundertelang Betrachter fasziniert und verschiedenste Interpretationen hervorgebracht hat.
Welche Bedeutung haben die Selbstporträts im Buch?
Werke wie Rembrandts „Selbstbildnis vor der Staffelei“ (1660) zeigen die Entwicklung der Selbstreflexion in der Kunst. Sie dokumentieren nicht nur das Aussehen des Künstlers, sondern auch dessen psychologische Tiefe und künstlerische Identität.
Wie werden Frauen in der Kunstgeschichte dargestellt?
Das Buch widmet besondere Aufmerksamkeit Künstlerinnen wie Marie-Guillemine Benoist, Rosa Bonheur, Camille Claudel, Frida Kahlo und Louise Bourgeois. Ihre Werke zeigen alternative Perspektiven und brechen mit traditionellen Darstellungsformen.
Wie entwickelte sich die Darstellung von Licht in der Malerei?
Von Vermeers meisterhafter Lichtbehandlung in „Der Astronom“ (1668) über Turner’s atmosphärische Landschaften bis hin zu Monets impressionistischen Experimenten zeigt das Buch die Evolution der Lichtdarstellung als zentrales Element der Malerei.
Was bedeutete die Entwicklung der abstrakten Kunst?
Werke von Kandinsky („Entwurf für den Umschlag des Almanachs Der Blaue Reiter“, 1911), Malewitsch („Das schwarze Kreuz“, 1915) und Mondrian („Heuhaufen III“, um 1908) markieren den Übergang von der gegenständlichen zur abstrakten Kunst und die Befreiung der Farbe und Form von ihrer abbildenden Funktion.
Welche Rolle spielt der Louvre in der Kunstgeschichte?
Der Louvre, ursprünglich königlicher Palast, wurde 1793 als öffentliches Museum eröffnet und demokratisierte damit den Zugang zur Kunst. Er beherbergt einige der bedeutendsten Werke der Weltkunst und steht symbolisch für die Bewahrung und Vermittlung kulturellen Erbes.
Wie beeinflusst die Museumspräsentation unsere Kunstwahrnehmung?
Schlesser thematisiert, wie die Präsentation von Kunstwerken in Museen deren Wahrnehmung beeinflusst. Die sterile Museumsatmosphäre kann sowohl die Konzentration fördern als auch eine Distanz zum ursprünglichen Kontext des Werkes schaffen.
Was ist der "Mona Lisa-Effekt"?
Der massive Tourismusandrang vor Leonardo’s Meisterwerk im Louvre zeigt, wie bestimmte Kunstwerke zu Ikonen der Populärkultur werden und dabei ihre ursprüngliche künstlerische Bedeutung überlagert werden kann.
Wie wirkt Kunst auf den Betrachter?
Schlesser beschreibt, wie Kunst verschiedene emotionale und intellektuelle Reaktionen hervorrufen kann: von der meditativen Ruhe bei Hammershøis „Ruhepause“ (1905) bis zur verstörenden Konfrontation mit Goyas „Stilleben mit Schafskopf“ (1808-1812).
Was bedeutet der "Blick" in der Kunst?
Der Blick fungiert als Kommunikationsmittel zwischen Kunstwerk und Betrachter. Werke wie Hals‘ „Junge Frau“ (um 1626) oder Julia Margaret Camerons Fotografie „Mrs Herbert Duckworth“ (1872) zeigen die Macht des direkten Blickkontakts.
Wie verändert sich die Kunstrezeption über die Zeit?
Schlesser zeigt, wie sich die Interpretation von Kunstwerken mit gesellschaftlichen Veränderungen wandelt. Werke werden in neuen historischen Kontexten neu gelesen und können völlig andere Bedeutungen erhalten.
Welche Rolle spielt Farbe in der emotionalen Wirkung?
Von den warmen Tönen in Tizians „Das ländliche Konzert“ über die experimentellen Farbkombinationen bei O’Keeffe bis zu Soulages‘ monochromen Schwarz-Studien zeigt das Buch die psychologische Wirkung von Farbgebung.
Wie werden gesellschaftliche Themen in der Kunst reflektiert?
Werke wie Basquiats „Ohne Titel“ (1983) oder Hannah Höchs „Mutter“ (1930) zeigen, wie Künstler gesellschaftliche Spannungen, Rassismus und Geschlechterrollen in ihrer Arbeit thematisieren.
Was macht "Monas Augen" zu einem besonderen Buch?
Schlesser verbindet kunsthistorisches Wissen mit persönlichen Betrachtungen und schafft damit eine zugängliche, aber dennoch tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte. Das Buch lädt dazu ein, Kunst nicht nur zu betrachten, sondern zu erleben und zu fühlen.
Welche Botschaft vermittelt das Buch über die Bedeutung von Kunst?
Kunst wird als universelle Sprache dargestellt, die über Epochen und Kulturen hinweg menschliche Erfahrungen und Emotionen vermittelt. Sie fungiert als Spiegel der Gesellschaft und als Medium der persönlichen Reflexion.
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Bildquellen
- Monas-Augen-von-Thomas-Schlesser: Piper Verlag
